ZINEBI 48
Fue una edición del festival muy curiosa: empeñada en darle la razón a no sé que actor (creo que fue uno de esos tipos duros como Lee Marvin o James Coburn) que soltó una de las mejores perlas que se han llegado a oír en Hollywood: El ser humano debería comenzar su vida viejecito jugando al golf para terminarla en una explosión de placer: el orgasmo. Y es que las películas que abrieron el Festival fueron, por así decirlo, algo decepcionantes. (Por no decir mediocres). A medida que iban pasando los días, la calidad de las películas en competición fueron subiendo la calidad media, hasta llegar a unos últimos días realmente excepcionales donde su pudo disfrutar de auténticas joyitas.
En el apartado estrafalario/freak/bizarro (táchese lo que no proceda), que todo festival debe contener, cabe destacarse el cortometraje documental “Txoria” una simpática narración de la muerte de una gaviota viandante. Curiosísimo cortometraje que nada entre el arte socarrón de Marcel Duchamp y las imágenes amateur que inundan Internet. Una propuesta tan curiosa como desconcertante. ¿Genialidad o tomadura de pelo?
Tomadura de pelo que habría que sacar a colación al referirse al pésimo nivel técnico que ofreció el Zinebi en sus primeros días (¿o es que me acostumbre?): un equipo de sonido que hacía que te apartaras inconscientemente del lugar donde procedían los berridos, perdón, sonido de las películas. Lo mismo se podría decir del proyector de imagen; la calidad de la imagen (totalmente desenfocada) le hacía a uno sentirse entre mareado, miope y un tanto alcoholizado (bueno esto en Bilbao no es muy raro). Por suerte ambas cosas se corrigieron a lo largo de la semana. Algo que no pudo ocurrir con cierto acomodador, con un perfil entre Chiquito de la Calzada y Napoleón, al que -¡pena!- no ajusticiaron a su debido tiempo. El próximo año nos veremos otra vez las caras.
Por otra parte es reseñable el “ojo” de los responsables del festival a la hora de elegir los documentales: no hubo ni un solo documental que no fuera sugestivo; lo que viene a significar el buen estado de salud general de dicho género, mucho más sugestivo en estos tiempos que corren que la “apolillada” ficción.
Nombraré sólo aquellos documentales más destacables que no fueron premiados:
La Morena (Diego Quemada Diez. Cuba): Estimable relato sobre la vida (de perros habría que decir) de un transexual.
Tokio Fish (Arno Bistlay. Francia): Documental “tragicómica” sobre el ciclo de vida de los peces. De la piscifactoría a nuestro estómago. Todo ello jalonado por una cancioncilla japonesa que dota a la historia de un extraño sentido del humor.
“Made in The Bronx”( Stephen Dypiangco): Film seco y expositivo que narra la vida en un taller de carpintería para jóvenes del Bronx.
“A bad dream” (Marjoleine Boonstra): documental holandés sobre el desastre humano provocado por el Katrina en New Orleáns, con un tratamiento de la narración no muy lejano a Errol Morris. (Gran director estadounidense de documentales)
Si hemos dicho que el género documental goza de gran salud, no menos se puede decir del género de animación, género menospreciado por el espectador y calificado erróneamente como “infantiloide”.Qué gran error hubieran cometido ustedes (me refiero a aquellos que estuvieron en el festival) de haberse perdido relatos entrañables como el de la viejecita de “Cry from de past” (Susan Stamp. Australia); el euforizante –merecidamente premiado- Tyger (Guilherme Marcondes); o la extraña Leviathan (Simon Bogojevic-Narath. Croacia).
Género este, el de la animación, que sirvió de pausa ante tanta tragedia y espesor de ficciones pretenciosas y algunos -buenos- documentales poco digeribles por el espectador medio.
Respecto a la ficción me gustaría hacer mención especial de un cortometraje excepcional, tan sencillo como ilustrativo, a la hora de mostrar las tensiones socioeconómicas sufridas por el continente africano. Se trata de Menged (Daniel Taye Workou. Etiopía) que describe el viaje de un padre y su hijo al mercado. Como reza la sinopsis ofrecida por la web de Zinebi… “En el entorno rural de Etiopía cualquier cosa puede suceder en el largo camino hasta el mercado. Gracias a los consejos de la gente un padre y su hijo consiguen entrar en razón” (¡!!!) (* la cursiva y las exclamaciones a modo de sorpresa son mías).
Filme necesario, tanto por su tratamiento de la imagen y la narración (me recordó a Kiarostami) como por su honestidad y sencillez.
No pudo faltar la típica hornada de cortometrajes-fetiche (uno de los géneros que más me interesa), aquellos que evocan/homenajean/plagian (depende de la calidad de la película) el estilo de directores de estilo “visible”.
A continuación una pequeña lista de los cortometrajes-fetiche unidos a los directores que (yo creo) homenajea. Un hurra por los directores cinéfagos:
“El día que morí” (Maryam Keshavarz. Argentina). Cortometraje de vertiente poética, claramente influenciado por Terrende Malick.
“Zoo” (Salla Thika.Finlandia). Bastante desafortunado homenaje explícito a Hitchcock, y a Bernard Herrman.
“Miasto Ucieczki” (Wojciech Kasperski.Polonia). Estimable filme que bucea en la psicología de la violencia y los efectos colaterales de esta. Tiene un aire al Christopher Nolan de Memento, Insomnia y la primera hora de “Batman Begins”.
Sorpresa fue la calidad de los cortometrajes españoles de ficción, alejados del molesto tufillo trascedental. Cabría destacar “En el Hoyo” ( David Martín de los Santos) alegoría sobre la incomunicación, estimable pese a que no llegue a dar todo lo que promete; y “Magma” (Vicente Navarro) un enamoramiento narrado exclusivamente con imágenes y efectos de sonido.
Palmarés
GRAN PREMIO CINE ESPAÑOL
Al filme "ABANDONATII", de Joan Soler (España).
Extraordinario, valiente, incisivo y, sobre todo, arriesgado documental sobre las condiciones de vida de jóvenes rumanos que malviven en las alcantarillas de la ciudad. Se le achacó excesiva factura televisiva, algo que parece poco menos qué ridículo. Para hacer arte cinematográfico no hace falta ningún travelling, ni grúa ni siquiera ningún juego de enfoque. Con “provocar” esa realidad tan dolorosa es más que suficiente para hilar un relato que roza lo no sublime. Merecidísimo premio.
GRAN PREMIO DE CINE VASCO
Al filme "EL VERANO ESPAÑOL", de Víctor González (Euskadi)
Curioso documental con estilo videoclipero; narración entrecortada de las vivencias de una niña extrajera en su particular “verano español”. Curiosa.
MIKELDI DE ORO DE ANIMACION
Al filme "TYGER ", de Guilherme Marcondes (Brasil)
Como he indicado en párrafos anteriores se trata de un film que combina la animación 3-D con marionetas y/o muñecos. Film, a todas luces, euforizante.
MIKELDI DE PLATA DE ANIMACION
Al filme "ALDRIG SOM FÖRSTA GANGEN!", de Jonas Odell (Suecia)
Según la sinopsis oficial “Un cortometraje dónde cuatro personas nos relatan la historia de algo que les sucedió la primera vez, una película de animación basada en entrevistas documentales.” Recreación o no, nos encontramos ante un film interesante, divertido y -algo difícil de conseguir- que provoca una fácil integración del espectador en el relato. Interesa lo que cuenta.
MIKELDI DE ORO DOCUMENTAL
Ex-aequo a los filmes "NIKITA AND NIKITA" , de Maria Tyulyaeva (Rusia); "JABA" , de Andreas Bolm (Alemania), y "UKU UKAI", de Audrius Stonys (Lituania).
“Nikita and Nikita” es el relato de dos niños que sufren parálisis cerebral y que van a la piscina para aprender a tirarse desde el trampolín. Estilo también entrecortado producto de una búsqueda de “clímax dramáticos”. Un film apreciable. Me he quedado la duda si se trata de una oda a la superación personal o una denuncia sobre la presión psicológica sobre los niños en el deporte.
“JABA”. Posiblemente sea el film menos accesible que se haya proyectado en la edición 48 de Zinebi. Film hermético, casi abstracto, que juega con la noción de tempo cinematográfico. Un ritmo moroso y rumiante que provocó la estampida de gran parte del público. De esos filmes que pretenden que el espectador “sufra” una metamorfosis: de sujeto pasivo a sujeto activo. El aburrimiento es la redención. Habrá quien no este de acuerdo.
MIKELDI DE ORO DE FICCION
Al filme "TWILIGHT", de Victoria Gamburg (EE.UU./Rusia)
Lúgubre texto sobre la búsqueda que una mujer emprende para encontrar a su hija perdida durante las noches blancas de San Petersburgo. Una atmósfera irrespirable y una desasosegante impresión final. Recomendable.
MIKELDI DE PLATA DE FICCION
Al filme "VIKA", de Tsivia Barkai (Israel)
“La niña de 12 años Vika regresa a casa a pasar el fin de semana: una nueva hermanita le espera llorando y abandonada. De repente comprende la gravedad del asunto cuando su madre decide mezclar vodka y leche para tranquilizar al bebé.”
CARABELA DE PLATA A LA MEJOR PELICULA DE AMERICA LATINA
Al filme "EL APRENDIZ", de Jorge Hernández Aldana (Venezuela).
Buen documental que, al igual que Abandonatti, parece pretender seguir los pasos del Buñuel de “Los Olvidados”.
PREMIO DEL PÚBLICO
Al filme "OTZENRATH", de Martijn Smits (Holanda)
PREMIO CINE CLUB FAS
Al filme "FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT" de Luiso Berdejo (Euskadi.)
PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y
EDITORES Y ASOCIACION PROFESIONAL DE GUIONISTAS
DE EUSKAL HERRIA AL MEJOR GUION VASCO
Al filme "PERPETUUM MOBILE", de Enrique García / Raquel Ajofrín (Euskadi)
Al filme "VEGETABLES", de Javier Ortega (Euskadi)
MIKELDI DE HONOR
ARTURO RIPSTEIN
EN RESUMEN
LO MEJOR
El cine documental y de animación. Casi todos excepcionales. Excelente selección la de este año.
LO PEOR
-La infraestructura técnica del festival; mala imagen, peor sonido. Bilbao se merece algo mejor.
-Cierto acomodador de sed vengativa.
• Hasta el próximo año…
.