MIKEL RAPOSO BAUTISTA

EN DECONSTRUCCIÓN

Uno de los grandes méritos de la industria y del mercado es su asombrosa facilidad para absorber expresiones artísticas que, en un principio, eran patentes de  vanguardia, independientes y antisistema. Uno de los ejemplos más claros se da en la industria musical: el ska, que paso de ser una forma de expresión anti-sistema, anti-mercado y anticapitalista a un género musical más , tan estandarizado y domesticado  cuyo gran representante podría ser perfectamente el ultra comercial Ska-p.
Algo parecido ha ocurrido en el mundo del cine: se ha puesto de moda una forma de contar las películas, de narrar, que procede de cines más o menos experimentales.
A lo largo de la historia del cine el relato más convencional -académico- ha sido el de la narración lineal de hechos, basado en una estructura de planteamiento-nudo-desenlace, sin embargo ciertas vanguardias (sobre todo en los años 60) intentaron innovar en esa estructura: cierto es que seguiría habiendo planteamiento-nudo-desenlace pero no en ese orden necesariamente, lo primordial no eran los hechos en sí, sino la forma en que el sujeto, el protagonista percibía esos hechos. Ya no se trataba de encontrar  la verdad (si es que la hubiera) sino de describir el propio proceso de la búsqueda. Era y es la diferencia entre una imagen fotográfica de un jarrón y la imagen de ese mismo jarrón  mediante pequeños trocitos de diferentes fotografías de la misma imagen: como si fuera un collage.
El cine de Christopher Nolan (Memento, Imsomnia, Batman Begins) es el ejemplo más notorio de esto: personajes con conflictos internos, desorientados y en búsqueda constante de una identidad que , en un momento de su pasado, perdieron. De ahí que, en la estructura del relato (el más notorio Memento) pese más completar el puzzle de la identidad del personaje que la resolución de la intriga. Es más la construcción de una psique, de una mente que la narración de aventuras.



Reconstruyendo a …Jack Starks

Al igual que el protagonista  de Memento, Jack Starks (Adrien Brody) es alguien con serios daños en su memoria. Un disparo en la cabeza durante su servicio en la Guerra del Golfo le provoca una lesión en el cerebro que le impide  formar recuerdos nítidos, lo que , tras un golpe del destino, le lleva a ser confinado en un centro psiquiátrico donde comenzará a re-construir  su identidad. Encerrado en un frío manicomio y en manos de un psiquiátra enajenado soñara estar muerto, y morir, creera haber matado a un policía e incluso tendrá tiempo para enamorarse de  Jackie (Keira Knightley. De la que yo también quedé prendado he de confesar).
Sin embargo allí donde las argumentos de las películas de Nolan eran excusas y mecanismos perfectos para narrar la desolación psíquica de los personajes - me refiero a que estaban totalmente deshechos- en The Jacket se convierten en extrañas circunvalaciones de la trama: viajes al futuro, regresos al pasado, etc. En The Jacket  finalmente pesa más la intriga (aquí supuestamente terrorífica) externa que las ansiedades internas del protagonista. En muchas ocasiones esa estructura de puzzle deviene en una -divertida- lectura oscura de Regreso al futuro (Robert Zemeckis.1985)
Curiosamente esa manera de narrar, en The Jacket, parece contaminar a la esencia argumental del film, es decir, que esa autoconciencia de film-por-partes (puzzle o jarrón roto pegado) afecta al tono del film, pasando de un relato de terror, a otro de intriga y aventuras para terminar en lo que , en mi opinión , es de lo mejor del film; el relato amoroso: la búsqueda interior y el sacrificio en favor de la felicidad de una persona querida.  
Toda película en sí, también es un puzzle: guión, realización, música, diseño de producción, dirección de actores, etc. Tristemente -al igual que le ocurre al personaje principal, Jack Starks- en un momento de la película, algo falla, una pieza para reconstruir el puzzle no encaja, quedándose lo que tenía que ser un  tragedia humana y metafísica en una divertida y amena aventura de ajenos futuros y confusos pasados.